Русские писатели-юбиляры

2024 год

Ефим Васильевич Честняков

Ефим Васильевич Честняков родился 19 (31) декабря 1874 года в деревне Шаблово Кологривского уезда Костромской губернии в крестьянской семье. Он был, не считая двух сестер, единственным сыном-кормильцем. Таких детей, на которых со временем ложилось содержание семьи, называли честняками. Отсюда и фамилия.

Живя в крестьянской среде, он с детства впитывал в себя народные предания,  песни, сказки – всю неповторимую народную мудрость.

В дальнейшем в творчестве Честнякова видно переосмысление огромного пласта фольклорной культуры.

Окончив кологривское училище, Честняков поступает в учительскую семинарию (село Новое Ярославской губернии).

 В 1894 году, получив звание народного учителя, Ефим Васильевич назначается учителем младших классов в село Здемирово Костромского уезда. Здемирово соседствует со знаменитым селом Красным — на Волге, с мастерами которого художник, возможно, общался.

В этот период Ефим Васильевич работает, учится, много читает. Его интересы широки: классическая литература, философия, педагогика. Много рисует и пишет акварелью.

В декабре 1899 года, заручившись письмами своих кинешемских друзей-меценатов, собрав свои рисунки и картины, Ефим Васильевич отправляется в Петербург в надежде поступить в Академию Художеств. Но помешал образовательный ценз — провинциальная семинария не давала гимназического образования. Честняков получает разрешение заниматься в скульптурном музее Академии.

Новые друзья отправляют его в Куоккала к Репину просить о помощи — взять в ученики. Илья Ефимович почувствовал будущее в скромном провинциале и помог устроиться в Тенишевскую мастерскую, где он сам и преподавал. Репин писал: «У вас талант, вы идете своей дорогой, я вас испорчу…Вы уже художник».

Между тем, Репин оставляет Тенишевскую мастерскую. Боязнь остаться без учителя заставляет Честнякова вновь поступать в Академию. Несмотря на ходатайство мэтра, повторная попытка поступить не удалась. В январе 1903-го Честняков оставляет Академию.

Е.В. Честняков все более убежден в правоте своих взглядов и планов преобразования деревни. Он видит, что город  подражает деревне, ничего народного в его искусстве нет.

Летом 1903 года Честняков в Кинешме, пытается помочь своей семье продажей картин, но у него ничего не выходит. Осенью 1903-го он снова едет поступать на курс к Репину. И  после неудачной попытки оставляет Петербург — до мая 1904 года занимается в Казани в натурном классе под руководством Скорнякова и Игишина. Казанская школа считалась одной из лучших.

Затем снова едет в Петербург. В январе 1905-го Честняков участвует в демонстрациях протеста и попадает под надзор полиции, поставив тем самым крест на Академии.

Он едет домой. Дома надо помогать престарелым родителям, сестрам. Работ невпроворот, но Ефим Васильевич находит время для деревенских детей: он устраивает с ними праздники, представления, сочиняет сказки, мастерит музыкальные инструменты, учит грамоте.

В марте 1913 года Честняков делает последнюю попытку изменить свою жизнь: он привозит в Петербург новые удивительные полотна.

Собственные принципы Ефима Васильевича были таковы, что о делании имени, а тем более денег, не могло быть и речи. Но желание показать, поделиться продержали Честнякова в столице до осени 1914 года. И все же в журнале “Солнышко” №1 за 1914 год была опубликована сказка “Чудесное яблоко”, а в издательстве “Медвежонок” отдельной книжкой с иллюстрациями автора вышли его сказки “Чудесное яблоко”, “Иванушко”, “Сергиюшко”.

Началась первая мировая война, но Честняков (негодный к строевой службе сорокалетний студент) поехал домой, теперь уже навсегда. Но, уезжая в деревню, он не «шел в народ» — он сам был частицей его, и «воспроизводить интересы мужика» было для него не задачей, вдруг продиктованной временем, а самой сутью творчества.

Произведения Честнякова при всей внешней простоте трудны для восприятия. В них столько разнообразных нюансов, тончайших поэтических метафор, символов, что они никак не входят в разряд «примитивов», куда их так примитивно пытаются «вписать» некоторые критики. Крупные живописные работы Ефима Честнякова напоминают фрески. Таков «Вход в Город Всеобщего Благоденствия». На оборотной стороне картины сохранилась надпись, сделанная рукой самого художника: «Вход в Рай». Это путешествие в Иной мир.

В огромной картине «Город всеобщего благоденствия» художник показал сказочный праздник, в котором счастливы все, а больше всех старики и дети. В этой крестьянской утопии заложен богатый духовный опыт русского народа.

Начинать воплощать свою идею универсальной крестьянской культуры нужно с детей, с их чистых восприимчивых душ. Ведь без образованных грамотных людей невозможны никакие преобразования в деревне. И он выстраивает целую игровую систему воспитания и образования деревенских ребятишек самого разного возраста. У себя в Шаблово Ефим Васильевич организовывает Детский дом, это своего рода прообраз Дома пионеров и школьников – дети там учились всему: рисовать, мастерить, слушать музыку, играть на музыкальных инструментах. Приобщал Честняков детей к театру, к литературе.

В творчестве Ефима Честнякова сказка жила в каком-то своеобразном дву-, а то  и триединстве. Сочинив сказку, он ее иллюстрировал или писал на ее сюжет живописное произведение, а нередко и представлял в своем импровизированном театре».  Так же, как при жизни, профессиональный художник у Ефима Честнякова и словесник объединились в одну творческую личность, и произошло это в русском фантазийном мире, где царствуют сказка, балладный романтизм, дидактика философской притчи и неистребимая вера в торжество добра и справедливости.

Все произведения Е. Честнякова являются частью единого – «Кордона красы», необычного, уникального художественного целого, возможно, не имеющее аналогов.  Его театр – это синтез изобразительных искусств, куда входили живопись, скульптура, графика. “Кордон” – глиняный город, в котором обитали глиняные же “актёры” его театра – каждый со своей ролью, за каждого автор говорил его особенным тоном.

К счастью, мастер сам сфотографировал утраченный ныне “Кордон” в собранном виде и оставил его описание. Описание модели совершенного мира, в котором без проблем и противоречий взаимодействуют “жрецы, народ, герои всех времён и народов… духи тьмы, мифические существа всех стихий и жители небесных миров”. Так гласит афиша, которую Ефим нарисовал у входа в театр на одном из своих эскизов петербургского периода. Его театр – это синтетический жанр, изобретенный им самим. Это своего рода матрица преображенного мира и путей к нему: художник, по сути, не изображает, а строит, конструирует, ищет то постоянное, что не подвержено изменению. Е.В. Честняков расставлял «глинянки» – скульптурные фигурки – рядом со своими картинами, и у каждой фигурки имелось имя, был свой характер, манера говорить. Рассказывая содержание картины, Ефим Васильевич двигал фигурки, говорил за каждую ее голосом. Он и сам становился персонажем своего действа, чем-то похожий на того лукавого старичка, что присутствует на всех его картинах. Каждая фигурка, тем не менее, могла участвовать в нескольких спектаклях. По некоторым сведениям вся композиция «Кордона красы» насчитывала около восьмисот фигурок.

«Кордон красы» – это творимый Е. Честняковым мир, который перекидывает мост между бытием и инобытием и придает им наглядную самоценность. «Кордон красы» люди должны построить в действительности.

Голод и разруха перечеркнули просветительские планы Честнякова. Детский дом просуществовал до 1925 года.

20 апреля 1924 года Ефим Васильевич организует в Кологриве единственную свою официальную выставку картин и скульптур из глины. Кологривский Пролеткульт выставки не оценил.

4 июля 1928 года в Кологриве состоялся “Литературно-концертный вечер оригинальных произведений” художника. Собственно такие вечера уже много лет он устраивал сам по всем окрестным деревням: возил с собой на тележке картины, глинянки, показывал картинки через “волшебный фонарь”, пел, рисовал афиши. Он устраивал праздники: колядовал, ходил с детьми ряжеными. Эти его деревенские выставки и воспринимались односельчанами на грани колядок и волхвования. Недаром художник «называл себя полушутливо: «Ефим Честняков – рыцарь сказочных чудес».

Идея универсальной культуры заставляет Е.В. Честнякова пересмотреть свое прежнее творчество. Он понимает, что его отвлеченные образы раннего творчества – городские барышни, похожие на сказочных фей – не соответствуют той идее, которую он собирается воплотить в жизнь. Поэтому он глубже проникает в философские и поэтические истоки фольклора, изучает обряды крестьян, сам участвует в них.  Именно в народном творчестве Честняков находит соответствие своим мыслям и источник для творчества. Но он не старается изображать, как многие художники, тяжелый изнурительный труд крестьян, он показывает, что народ сохранил в себе лучшие человеческие качества – доброту, гостеприимство, радушие. Без нарочитого приукрашивания, в лаптях и домотканой одежде, но в несколько идеализированном виде, художник изображает свой народ.

Он пишет картины на фольклорные темы, в которых изображаются обычаи и обряды.

Постоянно находясь в деревенской среде, Честняков обогащается как художник. Почти в каждом его произведении с документальной точностью он воспроизводит быт деревни, идеализированную сельскую жизнь. Часто изображает посиделки, детские забавы, сельские праздники: «Пряхи», «Посиделки», «Детские забавы», «Крестьянские дети» (несколько вариантов под одним названием). В то же время возвращается к некоторым темам, которые изображал ранее. Например, он снова пишет картину «Слушают гусли» – образ народного певца Баяна.

Е.В. Честняков, несмотря на большую занятость хозяйственными заботами, много работает над литературными произведениями, лепит фигурки людей и животных, занимается живописью, рисует.

 С детства полюбив мудрый сказочный мир, Е.В. Честняков хотел приобщить к нему других. Чтобы люди научились мечтать, фантазировать, отрываясь от обыденности.  Он пишет сказки, сопровождая их своими набросками и картинами. Для художника сказка является поводом к размышлению о жизни, о ее преобразовании. Сказка учит состраданию и доброте. Например, по мотивам одной из них, «Чудесное яблоко», которую опубликовал в журнале «Солнышко» в Петербурге, пишет живописную картину: крестьянская семья, впрягшись в телегу, везет огромное яблоко. Сзади ребенок, сидя на руках у девушки, помогает толкать воз. Яблоко – это символ изобилия, достигнутого людьми только в общем, свободном и радостном труде.  И познавать его необходимо с детства, потому что в нем проявляется щедрость человеческого сердца. Картина написана в изумрудно-синих тонах, что придает сказочность летней ночи.

Нищее Шаблово в фантазии художника превращается в сказочное царство – «Город Всеобщего Благоденствия». В образе этого города, где все трудятся сообща и создают изобилие, где труд соседствует с праздником, а люди счастливы  и радостны, отразились представления художника о будущей жизни, его мечты о народном благоденствии.

Ефим Васильевич Честняков не создал себе имени художника и поэта ни в дореволюционном Петербурге, ни в послереволюционном Кологриве. Умер  художник в безвестности и нищете, не закончив триптих «Прошлое – Настоящее – Будущее».

Непризнанность — а к ней и стремился Ефим — черта истинно русская, потому, что ставит праведность выше изящного, содержание выше формы. Народ ценил в нем юродивого, советчика и целителя, полотна — дело прилагательное — они лишь отражают свет души.

Таким образом, творчество художника является народным, корнями переплетающееся с творчеством самого народа, с его фольклором; мир сказочных картин наполнен реальными деталями крестьянского быта.  Синтез художественного искусства представляет его театр, вызывающий глубокие чувства при помощи ярких и живых прекрасных образов. Все произведения Е. Честнякова являются частью единого – «Кордона красы», необычного, уникального художественного целого.

Юлия Валериановна Жадовская

Юлия Валериановна Жадовская родилась 11 июля 1824 г. в с. Субботине Любимского уезда Ярославской губернии в семье Валериана Никандровича Жадовского, чиновника особых поручений при ярославском губернаторе, позже занимавшего должность председателя ярославской гражданской палаты. Матерью Ю. В. Жадовской была выпускница Смольного института Александра Ивановна Готовцева, чьи успехи в учебе были отмечены на почетной золотой доске.

Будущая поэтесса с детства отличалась слабым здоровьем и неважным зрением, кроме того, вследствие травмы, полученной ее матерью на ранних сроках беременности, у Ю. В. Жадовской отсутствовала левая рука и была недоразвита правая. После смерти матери девочку отдали на воспитание бабушке Н. П. Готовцевой, проживавшей в с. Панфилово Буйского уезда Костромской губернии. С трехлетнего возраста Ю. В. Жадовская пристрастилась к чтению и перечитала всю небольшую библиотеку Н. П. Готовцевой.

В тринадцать лет Ю. В. Жадовскую отправили в Кострому к тетке А. И. Готовцевой – Корниловой, известной поэтессе, которая в течение года обучала Ю. В. Жадовскую на дому, а затем определила ее в пансион Прево-де-Люмен (Прево-де-Люмьен), чтобы племянница могла получить хорошее образование. В пансионе Ю. В. Жадовская оставалась недолго, так как образование, которое она могла получить в этом учебном заведении, казалось ей недостаточным. Вскоре она убедила своего отца в том, что домашнее обучение намного лучше обучения в пансионе, и он забрал девушку в Ярославль.

Домашним учителем Ю. В. Жадовской стал преподаватель ярославской гимназии П. М. Перевлесский. Именно благодаря его моральной поддержке Ю. В. Жадовская начала писать стихи. Одно из ее первых стихотворений было отправлено П. М. Перевлесским в Москву и опубликовано в 1844 г. в «Москвитянине» втайне от самой поэтессы. П. М. Перевлесский стал не только учителем Ю. В. Жадовской, но и ее возлюбленным, однако официально оформить отношениим помешал В. Н. Жадовский, не допускавший мысли о неравном браке, ведь Жадовские были старинным дворянским родом. Отец Ю. В. Жадовской настоял о переводе П. М. Перевлесского в Москву, где последний сумел сделать карьеру в образовании, став профессором Александровского (бывшего Царскосельского) лицея и написав несколько трудов по русской литературе. Поэтессе ничего не оставалось, как примириться с решением отца. Чтобы не чувствовать себя одинокой, а также из благородных побуждений Ю. В. Жадовская стала заботиться о сироте, своей двоюродной сестре А. Л. Готовцевой, практически заменив ей мать. Позже А. Л. Готовцева вышла замуж за профессора Демидовского лицея Федорова В. Л. и написала воспоминания о Ю. В. Жадовской.

Узнав о талантах дочери, В. Н. Жадовский стал приобретать для нее все литературные новинки, а также отвез ее в Москву и Петербург. Там Ю. В. Жадовской посчастливилось познакомиться с известными писателями: И. С. Тургеневым, П. А. Вяземским и другими. Первые стихотворения Ю. В. Жадовской были опубликованы в «Москвитянине», «Русском Вестнике», «Библиотеке для чтения», а в 1846 г. в Петербурге был издан сборник стихотворений. Творчество Ю. В. Жадовской было по достоинству оценено современниками, в том числе и литературным критиком В. Г. Белинским, который проанализировал сборник стихотворений в своей статье «Взгляд на русскую литературу 1846 года». Высокую оценку первому сборнику стихов Ю. В. Жадовской дал талантливый критик конца 1840-х годов В. Н. Майков.

В конце 1840-х годов Ю. В. Жадовская пыталась объединить литературные и культурные силы. Она завела в доме отца на Духовской улице салон, где собиралась публика, не лишенная интереса к искусству и наукам, встречалась с купцами – собирателями рукописей и исторических материалов Семеном Серебрениковым и Егором Трехлетовым. Вместе с С. Серебрениковым она организовала в 1849 и 1851 годах издание двух выпусков «Ярославского литературного сборника», причем без содействия властей, силами и на средства соавторов. В 1858 г. был издан второй сборник стихотворений Ю. В. Жадовской, получивший положительные отзывы Д. И. Писарева и Н. А. Добролюбова. Некоторые стихотворения Ю. В. Жадовской настолько полюбились читателям, что были положены на музыку и стали романсами, а стихотворение «Я люблю смотреть в ясну ноченьку» стало народной песней.

Начиная с 1857 г., поэтесса ушла в прозу, которая носила автобиографический характер (роман «В стороне от большого света»). Сюжет ее ранних произведений – трагическая любовь. Второй роман Ю. В. Жадовской «Женская история» был опубликован в 1861 г. на страницах журнала братьев Достоевских «Время», спустя несколько месяцев вышла в свет повесть «Отпетая».

В начале 60-х гг. XIX в. из-за семейных обстоятельств и материальных проблем Ю. В. Жадовская перестала заниматься литературной деятельностью. Она пожертвовала собой ради старого друга семьи Жадовских ярославского доктора Карла Богдановича Севена. Когда у него умерла жена, Ю. В. Жадовская вышла за него замуж и стала матерью его детям, закончив свой путь как поэтесса и писательница. Она говорила: «Любовь ушла из моего сердца, и поэзия оставила меня».

До сих пор биографы Юлии Жадовской считали, что вплоть до 1870 г. поэтесса жила с семьей в Ярославле. Но из ее писем видно, что с 1863 г. Ю. В. Жадовская и К. Б. Севен жили в Костроме. Здесь Ю. В. Жадовская занималась цветоводством, участвовала в благотворительных спектаклях в пользу погоревшего театра и в организации литературных вечеров.

Юлия Валериановна в течение пяти лет ухаживала за тяжело больным отцом, а после его смерти заболел и умер ее муж. Поэтессе пришлось заботиться о его детях. Не только эти обстоятельства не позволили ей больше писать стихи и романы. Ю. В. Жадовская давно и очень сильно болела, ее зрение ухудшилось. Все это не способствовало творческой деятельности.

После смерти мужа Ю. В. Жадовская приняла решение «поселиться в обетованной земле», приобрела усадьбу в селе Толстиково  Буйского уезда Костромской губернии, недалеко от Буя и деревни Панфилово, села ее бабушки, где поэтесса провела свое детство. С 1873 г. она переехала и постоянно жила в Толстикове. Незадолго до смерти, по мнению исследователя ее творчества В. А. Благово, она снова вернулась к поэтическому творчеству. Юлия Валериановна Жадовская умерла 28 июля (9 августа) 1883 г. в усадьбе Толстиково. Похоронена  в селе Воскресенье рядом с могилой своего мужа.

А вы знаете, что …

• «Песней женской неволи» назвал поэзию Юлии Жадовской ее современник А. Скабичевский. На ее стихи писали музыку Варламов, Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Гречанинов, Рахманинов. Наибольшей известностью пользовались романсы «Ты скоро меня позабудешь», «Я все еще его, безумная, люблю», «Сила звуков», «Я плачу».

• Юлия Валериановна в течение пяти лет ухаживала за тяжело больным отцом Валериан Никандрович благодаря Юлии ушёл из жизни как настоящий христианин, со всеми примирившись и простившись. Перед смертью он со слезами просил Юлию о прощении, завещав ей всё своё состояние. Но она сочла это несправедливым и разделила наследство поровну с братом. Надо сказать, что брат её, П.В. Жадовский, на которого вначале была обращена вся любовь Валериана Никандровича, впоследствии совершенно испортил отношения с отцом. Он был офицером, участвовал в Крымской войне, много и интересно писал, стоял у истоков русской военной журналистики, и в тоже время мучительно завидовал долгие годы литературным успехам Юлии.
• Через 11 лет после смерти Ю.В. Жадовской, брат поэтессы издал «Полное собрание сочинений Ю. Жадовской» в четырех томах (СПб., 1885 – 1886), куда вошли проза, стихотворения и часть писем.

Что читать:

• Лебедев Ю.В. Юлия Валериановна Жадовская (1824 – 1883) [Текст] / Ю.В. Лебедев, А.Н. Романова // Литература Костромского края. Вторая половина XIX века: Учебное пособие для общеобразовательных организаций. – 2018. – с. 5 – 80
• Лебедев Ю.В. Павел Валерианович Жадовский [Текст] / Ю.В. Лебедев, А.Н. Романова // Литература Костромского края. Вторая половина XIX века: Учебное пособие для общеобразовательных организаций. – 2018. – с.488 – 495
• Юлия Жадовская – чуткий, задушевный лирик [Текст] Литературная ладья. – 2020. – 2 июля

Игорь Александрович Дедков

Родился 11 апреля 1934 года в г. Смоленске в семье служащих. Окончил факультет журналистики Московского государственного университета. С 1957 по 1976 год работал в редакции Костромской областной газеты “Северная правда”, пройдя путь от литературного сотрудника до заместителя редактора. В течение ряда лет возглавлял областную журналистскую организацию и был заместителем председателя Костромского отделения Союза писателей России; руководил творческими семинарами начинающих журналистов и литераторов, принимая живое участие в их дальнейшей творческой судьбе. За эти годы им было написано и опубликовано огромное количество статей по вопросам культуры и литературы, в том числе о культурной и литературной жизни Костромы и области, о писателях, музыкантах, художниках, актерах и т.д. Уйдя из редакции газеты, занялся литературной критикой, выпустил ряд книг, посвященных творчеству В. Быкова, С. Залыгина, Г. Троепольского, Б. Васильева и других писателей. Несколько работ посвятил современной советской прозе и театру; написал ряд статей для “Краткой литературной энциклопедии” и других литературоведческих изданий; при его непосредственном участии редактировался библиографический указатель “Писатели Костромы” (1918-1975 гг.). Отличительными чертами всех его публикаций критика называет публицистическую остроту, точность социального анализа и эстетическую требовательность. В июле 1987 года И.А.Дедков переехал в Москву, где работал сначала политическим обозревателем, а затем первым заместителем главного редактора журнала “Коммунист”, переименованного в январе 1991 года в  “Свободную мысль”. Продолжая активно публиковаться в столичных изданиях, не обходил вниманием костромские газеты и журнал “Губернский дом”. Его творческие встречи с костромскими читателями, на которые он всегда охотно откликался, надолго запоминались и вызывали живейший интерес. В Союз писателей России принят в 1975 году. Умер 27 декабря 1994 года.

Александр Александрович Григоров

Алекса́ндр Алекса́ндрович Григоров (1904—1989) — советский краевед, генеалог, историк, автор многочисленных публикаций по истории костромского дворянства; почётный гражданин Костромы. В память об А. А. Григорова в Государственном архиве Костромской области ежегодно проводятся Григоровские краеведческие чтения, а областной администрацией учреждена именная григоровская стипендия для аспирантов-историков. В Костроме организовано историко-родословное Григоровское общество.

2023 год

Владимир Григорьевич Корнилов

МБУ города Костромы «Централизованная библиотечная система» представляет видеосюжет, посвященный писателю, фронтовику, Почетному гражданину города Костромы Владимиру Григорьевичу Корнилову, которому 22 марта исполнилось 100 лет.

К юбилею Александра Николаевича Островского

В 2023 году исполняется 200 лет со дня рождения А.Н. Островского.

Александр Николаевич Островский — российский драматург и писатель, произведения которого считаются классикой русской литературы. Его творчество оказало большое влияние на формирование русского театра. Такие произведения как «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка», «Бешеные деньги» или «Волки и овцы» до сих пор не сходят с театральных сцен. Великий человек, чей вклад в развитие отечественной литературы, театральной драматургии и режиссуры переоценить невозможно.

В онлайн-формате предлагаем познакомиться с виртуальной выставкой «А.Н. Островский и Костромской край» Центральной городской библиотеки им. А.С. Пушкина МБУ города Костромы “Централизованная библиотечная система”.

Виктор Сергеевич Розов

Владимир Алексеевич Шпанченко

МБУ города Костромы «Централизованная библиотечная система» представляет рекомендательный библиографический указатель «В угоду никогда не пишу», выпущеный к 85-летию Владимира Алексеевича Шпанченко.

Юрий Константинович Разгуляев

МБУ города Костромы «Централизованная библиотечная система» представляет видео презентацию «Тропою поэта», посвященную  65-летию Юрия Константиновича Разгуляева.